Les travaux d’Hercule : la critique du film et le test du blu-ray (1959)

Non content de faire de Steve Reeves une star, Les travaux d’Hercule a relancé la mode du péplum musclé à la fin des années 50. Si le résultat final n’a rien d’inoubliable, il fait partie du haut du panier dans une production transalpine globalement médiocre.

Synopsis : Le colosse Hercule sauve Iole, la fille du roi Pélias, dont l’attelage s’était emballé. Il décide de raccompagner la jeune fille chez son père, à Iocolos. Pélias règne sans partage depuis l’assassinat de son frère Eson, la disparition du prince héritier Jason et le vol de la mythique Toison d’or. Le roi tient Chiron, également disparu, pour responsable du meurtre d’Eson, mais Hercule doute de cette version. Amoureux de Iole, Hercule s’arrange pour rester à Iocolos.

Les travaux d’Hercule continuateur d’une tradition

Critique : Alors que l’Italie a connu une puissante vague de péplum au temps du muet, depuis le triomphe du Cabiria (1914) de Giovanni Pastrone, le genre est tombé en disgrâce dans les années 40. Il faut attendre le développement de la couleur et du Cinémascope pour voir resurgir un genre qui va connaître son heure de gloire entre 1957 et 1964.

La mise en chantier de ces films est d’ailleurs rendue possible grâce à la délocalisation des tournages américains dans les studios italiens. Ainsi, bon nombre de productions transalpines exploitent en réalité les décors laissés sur place par les producteurs hollywoodiens. Si certaines œuvres ont relancé la mode du péplum (on pense notamment à Quo vadis ? de Mervyn Le Roy ou Ulysse de Mario Camerini), il faut attendre l’année 1957 pour que le producteur Lionello Santi, président de la Galatea Films, décide de redonner vie au personnage mythologique d’Hercule.

Un titre trompeur pour un script inspiré de la légende des Argonautes

Pour cela, il fait appel à un spécialiste du film populaire, le cinéaste Pietro Francisci qui s’est déjà illustré avec La reine de Saba en 1952 et Attila, fléau de Dieu (1954). Afin de donner vie au personnage, les producteurs embauchent le culturiste Steve Reeves qui deviendra une véritable star grâce à son interprétation plutôt juste du demi-dieu.

© Artus Films, Liliom / Jaquette design : Benjamin Mazure. Tous droits réservés.

Malgré son titre qui nous met sur la piste d’un certain respect vis-à-vis de la tradition antique, le long-métrage ne fait référence qu’à deux travaux du géant, à savoir la lutte contre le lion de Némée et celle contre le taureau de Crète. Toutefois, ce qui occupe la majeure partie du film est davantage inspiré d’une tradition moins officielle qui fait d’Hercule un membre des Argonautes. Dans son voyage pour récupérer la Toison d’Or aux côtés de Jason, il croise également les Amazones dominées par la reine Anthea.

Une réalisation classique rehaussée par la photo de Mario Bava

Si le script se permet de très grandes libertés par rapport au récit initial, il n’en demeure pas moins respectueux de l’esprit de ces histoires mythologiques. Les films suivants seront en ce sens bien plus fantaisistes encore sur le plan strictement culturel, en brassant notamment des mythes d’époques différentes. Les cinéastes ne s’embarrassent de toute façon pas de vraisemblance et cherchent avant tout à livrer un divertissement plaisant qui serait l’héritier des grands spectacles hollywoodiens.

En ce sens, Pietro Francisci s’en sort plutôt bien grâce à une réalisation classique, mais qui sait être efficace. Il est soutenu ici par le travail de Mario Bava, officiellement chargé des effets visuels, mais dont la patte se retrouve jusque dans les éclairages bariolés et les décors foisonnants. Sans être un sommet du genre – les combats semblent un peu trop artificiels et les ressorts de l’intrigue peu travaillés – Les travaux d’Hercule (1957) peut donc être considéré comme un produit de bonne qualité.

Les travaux d’Hercule triomphe et inaugure un raz de marée de péplums fantaisistes

Son triomphe international a relancé la mode du Muscle Opera, à tel point que l’Italie allait produire des centaines de péplums en moins de dix ans. Steve Reeves allait d’ailleurs poursuivre sa collaboration avec Pietro Francisci l’année même pour tourner un Hercule et la reine de Lydie plus fantaisiste que ce premier volet efficace, mais un peu trop convenu.

Critique de Virgile Dumez

Les sorties de la semaine du 15 avril 1959

Les films avec Hercule sur CinéDweller

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© 1957 O.S.C.A.R. Film – Galatea Production – Pietro Francisci / Affiche : Publicité Jacques Fourastié (agence). Tous droits réservés.

Box-office :

Quand Les travaux d’Hercule sort en France, l’événement est aussi marketing. Steve Reeves a déjà bouclé le tournage de la suite, Hercule et la Reine de Lydie, qui offre sa magnifique couverture à l’édition du Film Français du 29 août 1959. Il est sur la capitale pour présenter le premier film aux Parisiens. Un cocktail est organisé en son honneur par le distributeur, la Lux, chez Maxim’s, le 7 avril. Il est suivi par une présentation du long au cinéma Les Folies qui était l’un des 7 cinémas locaux à le sortir avec l’Aubert, le Gaumont Théâtre, le Palais Rochechouart, le Sélect-Pathé, le Lutétia et le Triomphe.

En première semaine, le péplum surmarketé réalise 67 311 spectateurs sur Paname et prend logiquement la tête du box-office. En 2e semaine, il glisse  à 35 913 spectateurs alors que sortent Marie Octobre (44 750 entrées dans 2 salles) et Douze heures d’horloge (42 082 sur 4 sites). Le péplum musclé reste deux semaines en première exclusivité, c’est-à-dire projeté dans les salles les plus prestigieuses de Paname.

Frédéric Mignard

Le test du blu-ray

Artus Films offre au Hercule de Steve Reeves un bien bel écrin qui est le meilleur moyen de découvrir ce films ayant relancé le péplum italien à la fin des années 50. Test réalisé à partir du produit finalisé.

Packaging & Compléments : 4 / 5

Le combo DVD / Blu-ray / Livre est proposé dans un fourreau traditionnel qui renferme côte à côte un digipack avec les deux galettes et le livre de 60 pages écrit par Emmanuel Rossi sur la vie et la carrière de Steve Reeves. On notera que le digipack est illustré par les affiches américaine, italienne et française du film.

En ce qui concerne le livre, il s’avère richement illustré avec de nombreuses photos du culturiste, mais aussi des images de ses films et des affiches. Le texte est copieux et fort bien renseigné – même si on note quelques coquilles oubliées comme le fait de dire que les Etats-Unis sont entrés en guerre en 1943 et non en 1941. Le reste demeure d’une excellente tenue, avec un style fluide qui permet de mieux appréhender la personnalité du culturiste, son ascension fulgurante au cinéma, mais aussi son rapide déclin lorsque le genre du péplum a sombré. Il s’agit assurément d’un beau travail.

Sur la galette proprement dite, l’unique supplément consiste en un entretien (18 min) avec l’acteur Willy Colombini qui incarnait Pollux dans le long métrage. Le comédien livre un certain nombre d’anecdotes sur le tournage du film, notamment l’apparente froideur de Steve Reeves qui ne parlait avec aucun de ses partenaires. Toutefois, Colombini a appris par la suite que le culturiste obéissait ici à un ordre donné par le réalisateur Pietro Francisci qui tenait à ce que l’apprenti acteur se concentre sur son jeu au lieu de papoter avec le reste de l’équipe. Le comédien évoque également la présence d’un Mario Bava qui ne cessait de faire des blagues sur le plateau.

Reste à consulter la bande-annonce du film, ainsi qu’un riche diaporama d’affiches internationales et de photos d’exploitation (4 min).

L’image du blu-ray : 4 / 5

Si le master a bien été restauré en 2K, on notera que certains passages pâtissent encore de nombreux points blancs ou encore de quelques griffures. Toutefois, la copie proposée demeure nettement supérieure aux anciennes qui étaient souvent délavées. Ici, les couleurs bariolées de Mario Bava explosent sur l’écran, notamment dans les séquences en studio qui sont assurément les plus artificielles, mais aussi les plus belles. L’ensemble bénéficie d’un piqué correct, sans être exceptionnel. Il s’agit en tout cas de la meilleure copie disponible à ce jour en France.

Le son du blu-ray : 4 / 5

Toutes les deux en Linear PCM 2.0 Mono, les pistes VOst italienne et VF sont plutôt équivalentes dans leur rendu. On notera un beau nettoyage de l’ensemble, avec une absence de souffle. La version italienne nous paraît plus agréable car légèrement mieux équilibrée, mais le doublage français est loin d’être médiocre. Le film peut donc aisément être regardé dans les deux formats.

Test blu-ray : Virgile Dumez

© Artus Films, Liliom / Jaquette design : Benjamin Mazure. Tous droits réservés.